Objetivos

• Apreender as noções e as técnicas necessárias para a da escrita para cinema;
• Conseguir, a partir de uma ideia para história, desenvolver um argumento cinematográfico;
• Desenvolver a aptidão prática individual para gerar ideias capazes de caminhar da «story line» ao script;
• Trabalhar a ideia de uma história antes de a transformar em tratamento e script, dando a essa ideia a consistência necessária para avançar para os passos seguintes;
• Equilibrar uma história a favor do protagonista, e a pensá-la sempre em função do seu ponto de vista;
• Retrabalhar os conteúdos em função da ideia principal da história;
• Desenvolver a capacidade para criar personagens credíveis, que permitam a identificação positiva ou negativa por parte do espetador;
• Perceber as noções básicas de narrativa e pensar a histórias em função disso;
• Controlar as técnicas de escrita para cinema (ações, descrições, diálogos, personagens);
• Trabalhar segundo as formatações da escrita para cinema;
• Rescrever as cenas com o objetivo de tornar a escrita o mais visual possível, e substituindo sempre que possível diálogos por ações, para testar a tese de que "o cinema conta mostrando";
• Desenvolver o ‘treatment’ para uma longa-metragem a partir de uma ideia original;
• Escrever o primeiro acto completo (trinta minutos) de um argumento a partir do ‘treatment’, passando por todas as fazes do processo de escrita;
• Cumprir os prazos inicialmente previsto, retrabalhando o script continuamente;
• Desenvolver o argumento segundos os cânones do mercado, respeitando todos os requisitos necessários para a apresentação do projetos na área cinematográfica.

 

 

Destinatários

• Pessoas em geral que pretendam iniciar-se na escrita para cinema;
• Escritores que pretendam começar a escrever argumentos cinematográficos;
• Estudantes da área da comunicação que estejam interessados em escrever para cinema;
• Estudantes de literatura que tencionem começar a escrever argumentos;
• Profissionais ou interessados na área das letras que pretendam iniciar-se na escrita para cinema;
• Pessoas interessadas em fazer cinema que tencionem ter formação a nível de argumento;
• Argumentistas que pretendam aprofundar os seus conhecimentos, e desenvolver um argumento original com acompanhamento tutorial.

 

Programa do Curso

1.ª sessão

• Diferenças entre escrita literária e escrita cinematográfica;
• Definição de argumento cinematográfico;
• Espaço e tempo no cinema;
• “Telling” versus “Showing”;
• Fases da escrita de um argumento;
• Ideia: a faísca que nos faz arrancar para escrita de um argumento;
• A história ou a story;
• Personagens e protagonista;
• O tratamento (treatment) e “outline”.

 

2.ª sessão

• Modelo narrativo arquetipal;
• Monomito de Campbell;
• Protagonista e personagens;
• Primeiro ato;
• Segundo ato;
• Terreiro ato;
• Leitura e análise de um argumento;
• Da ideia ao Script;
• Do Story line ao Script, ideia capazes de gerar um bom argumento;
• Como trabalhar a ideia, antes de avançar para o tratamento e script.

 

3.ª sessão

• A jornada do herói (Campbell e Vogler);
• Como se escreve um argumento cinematográfico;
• Descrições de ações, personagens e cenários;
• Como escrever os diálogos;
• Showing e telling;
• Escrita visual.

 

4.ª sessão

• O Protagonista;
• Os conselhos de Aristóteles;
• Protagonista ativo versus protagonista passivo;
• O antagonista, ou as forças antagónicas;
• Herói trágico, herói cómico;
• Questão da “focalização”;
• O Antagonista.

 

5.ª sessão

• Fábula, Syuzhet e estilo;
• Fábula ou a história;
• Várias formas de contar uma história;
• Plot e subplot;
• Importância das personagens secundárias;
• O tema do filme;
• Como conjugar o tema com a história do filme.

 

6.ª sessão

• Primeiro ato;
• Apresentação do protagonista das personagens;
• Apresentação do contexto do filme;
• Inciting incidente;
• Relação do protagonista com o desenvolvimento dos acontecimentos;
• Ponto de não-retorno;
• Estabelecimento do problema dramático do filme;
• Primeiro plot point do filme;
• Motivações das personagens em cada ação;
• Rescrever as cenas em função das personagens;
• ‘Beats’, a mais pequena unidade do cinema;
• Desequilíbrio do saber.

 

7.ª sessão

• Segundo ato;
• Conflito dramático do filme;
• Primeira parte do segundo ato;
• 'Progresso’, pontos de não retorno;
• Primeiro plot;
• ‘Complicação’ ou crise;
• Relação do protagonista com o antagonista durante o segundo ato;
• Segundo plot point;
• Decisão final;
• O efeito do clímax – quando a decisão é tomada, e a ação resume toda a história;
• Uma história curta contada ao pormenor, que se estende no tempo;
• Uma história longa contada em pouco tempo.

 

8.ª sessão

• Terceiro ato;
• Resolução relativamente ao problema dramático;
• Conclusão do subplot;
• Resolução face ao tema do filme;
• A importância de ligar os três atos;
• Personagens secundárias;
• A importância do clímax do plot principal;
• A questão da focalização;
• Ponto-de-vista.

 

9.ª sessão

• Os vários géneros de plots;
• Archplot;
• Miniplot;
• Non-plot;
• Anti-plot;
• Multiplot;
• Rizoma.

 

10.ª sessão

• Resumo da vertente prática do curso;
• Resumo da vertente teórica do curso;
• Apresentação dos exercícios finais do curso;
• Análise conjunta dos argumentos.

 

 

Edições:

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